La Galerie Odile Ouizeman a le plaisir de présenter Twinning Trees une installation immersive de l’artiste Anne-Sophie Emard.
Cette œuvre établit un lien symbolique et poétique entre deux tilleuls:
l’un enraciné à la Maison Galvani, au cœur de la galerie, et l’autre, pluricentenaire, le tilleul remarquable de la Combe droit dans le Massif Central* situé dans la ferme de Sylvain Pouvaret, botaniste.
À travers cette installation, l’artiste explore la manière dont nous percevons le vivant, en invitant le public à dialoguer avec ses éléments.
L’œuvre d’Anne-Sophie Emard qui régénère une relation intimiste entre les êtres et la nature, nous plonge dans une réflexion sensorielle sur la connexion profonde qui unit l’homme et son environnement.

En Résonance est née lors d’une résidence artistique organisée par
Silvarea dans la mystérieuse Qi Cabane, nichée au coeur de la forêt de
Fontainebleau, dans le cadre des Nuits des forêts. Ce projet artistique
croise l’art, la biodiversité et le soin, créant un dialogue immersif entre
les oeuvres et le vivant.

Pour cette seconde exposition à la galerie Odile Ouizeman, Alexandre
Carin dévoile une nouvelle étape de son voyage à travers les territoires
de la peinture et de la lumière. Au cœur de la mer Egée, sous le soleil
exactement… , sur l’île de Fourni, il suit Icare et ses pérégrinations, en
ayant soin de ne pas se brûler les ailes.

La première exposition, intitulée Matières d’Écho, présente
les oeuvres fascinantes de l’artiste plasticien Yoann Ximenes.
A découvrir jusqu'au 24 février 2024.

Une invitation à laisser le dessin se déployer dans l’espace de la galerie.
Mais jusqu’où??
La métamorphose de la Galerie Odile Ouizeman se prépare, avec bientôt un déplacement, le passage du « white cube » du marais, à une maison d’architecte insolite…à suivre!
Pour accompagner ce changement, Odile Ouizeman, Yes Bartlett et Jérôme Nivet-Carzon vous proposent une OUIZTITI PARTY, exposition inattendue avec 3 temps festifs les 17, 24 et 29 novembre
(Concerts, Performances)Un dernier show rue des Coutures Saint-Gervais vécu comme un élan qui
illustre le plaisir de créer ensemble!

L'artiste Jihee Han s'est prêtée au jeu de la création en direct.

Un challenge, et non des moindre car pour s'éloigner de l'intimité de l'atelier et rejoindre le lieu de passage qu'est la galerie il faut développer une grande et belle énergie!

L'énergie est bien au centre de l’œuvre de cette jeune artiste née en Corée et venue s'installer en France depuis bientôt douze ans.

La toile est en effet le révélateur des flux mis en oeuvre et nous assistons à la création d’un univers fait d'équilibre et d'harmonie.

La trace des gestes qu'elle initie donne corps à une peinture en vibration qui fait de nous des regardeurs infinis*.
*Victor Hugo, Suprématie, La Légende des siècles, Calmann-Lévy, 1877

La peinture d’Alexandre Carin s’est installée après des études littéraires et philosophiques.
Les penseurs de la perception et de la lumière l’ont d’abord conduit à regarder vers le cinéma,
un frère de la peinture. Pour lui, peindre, c’est enquêter, rechercher, explorer, créer des images
et provoquer par là même l’effusion du regard.

Dans sa poursuite d’échanges et de dialogues avec la création contemporaine internationale, après Une autre scène du Liban en 2020, la galerie Odile Ouizeman est aujourd’hui heureuse d’accueillir, sous le commissariat de Lisa Lebel, quatre artistes coréens de la même génération venus s’immerger à Paris. Jihee Han, Joowon Jo, Seunghwan Lee et Hyeoki Kwon

L’histoire personnelle de Boris Lurie, artiste hors-normes, se

mêle à l’histoire sanglante du XXème siècle. Né en 1924 à

Saint-Petersburg, il s’éteint à New York en 2008.

Résolument contemporaine tout en rendant hommage à la peinture classique, l’artiste hybride corps et univers fantasmés pour mieux captiver notre regard. Après un parcours initial
qui l’a conduite à travailler auprès de Peter Lindbergh, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth ou Jean-Baptiste Mondino, Sabine Pigalle produit à son tour des oeuvres devenues iconiques.

Blanca Casas Brullet distille un art de la fragmentation, un art instable qui se nourrit d’incertitude, un art de la métaphore dans lequel le déplacement opéré trouve son point de départ dans l’aspect littéral des objets.

Pour cette rentrée le jeune artiste Bastien Pery investit la project room de la galerie avec une série de peintures qui réveille les souvenirs des paysages de sa région natale: le Pays Basque.

Cette nouvelle exposition estivale est un parcours poétique
( et philosophique?) autour d’artistes nous invitant à vivre l’œuvre d’art
comme pleinement sensorielle.

Ecrire le chaos comme on peint le doute

Les jardins cybernétiques sont une balade immersive qui nous invite à communiquer avec notre environnement dans son ensemble. Sciences fiction ou réalité proche, Donatien Aubert nous plonge dans un univers qui s’intéresse aussi bien aux vivants qu’aux machines.

Composé de milliers de fin de films, The End(less) fonctionne comme un film infini rassemblant toutes les périodes de l'histoire du cinéma.

Un dialogue coloré et baroque entre l'artiste Pascal Dombis et Enzo Certa

La série New Economy pose la question de la mondialisation confrontée au changement de paradigme dû à la pandémie.

Neuf artistes libanais brisent les tabous et distillent un récit se construisant entre origine, mémoire, identité et espoir.

​Exaggerated Feelings est un engagement des natifs digitaux, liés par le fil algorithmique de l’intuition.

​Vers l’est tient à la fois du roman photographique et du journal intime. Ici, la création est liée à l’errance et à la quête de soi.

Un dialogue qui parle de la grande histoire ou d’histoires plus intimes et questionnent aussi la temporalité, la mémoire, l’effacement nous guidant alors entre réel et irréel.

Une exposition éphémère présentant une sélection de dix artistes danois déjà reconnus.

Echoes s’inscrit comme un projet artistique au long court. Une exposition, qui, comme les rebonds d’un son sur les parois des montagnes en dévoile différentes facettes

Dans cette exposition, le vestige oscille entre le visible et l’invisible. S’agit-il d’un engagement à retrouver les images de civilisations enfouies dans nos mémoires ?

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Une invitation conçue pour les voyageurs du regard et de la pensée, Summertimes...

Affirmation ou question l’évidence saute aux yeux: Notre monde va mal. L’humanité a puisé dans une Nature généreuse et s’en est déconnectée.

Comics form and Coming from, est une nouvelle invitation à laisser le regard se mouvoir pour mieux explorer des espaces qu’il soient high ou qu’ils soient low…

​Guillaume Cabantous emprunte au cinéma ce fameux titre et joue avec les références qui ont construit son regard d’artiste.

​Un regard personnel, sublimé par le lien que les artistes entretiennent avec l’histoire de l’art et les défricheurs de l’abstraction.

Artiste en focus : Marko Velk

Dessiner et peindre comme réponse à la barbarie, une exposition d'Iris Levasseur.

Une nature artificielle au cœur de la ville, des gens qui déambulent.
Une ville chaotique qui invite à franchir l’horizon.

Iris Levasseur // Marko Velk // Florence Reymond

Boris Lurie : NO!art

Cette exposition, conçue comme une parenthèse, est l’invitation au déplacement.

Se frotter les yeux, de Mehdi Meddaci à la galerie Odile Ouizeman, est en filiation directe avec les expositions qui ont eu lieu en 2014 : Les yeux tournent autour du soleil et Nous nous sommes levés.

Au coeur de son projet, l’exposition s’articule autour d’un concept psychanalytique qui prend ici tout son sens au regard des oeuvres présentées: la Sublimation

L’artiste Brigitte Zieger s’intéresse à l’ambivalence du pouvoir de séduction de la violence.

​Light and Shadows

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La lumière dans les peintures de Nicolas Delprat affirme peut-être un principe : l’incertitude de la mémoire.

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